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未來福州架上雕塑的發展趨勢分析

發布日期:2018-06-05 作者: 點擊:

隨著中國社會的進步,人民生活水平日益提高,物質生活達到頂端的時候,人們開始追求高品質的文化藝術生活。這時候架上雕塑一定會受到大眾的親睞。本文從對福州架上雕塑概念解析開始,分析了架上雕塑的發展,思考了架上雕塑的未來。

福州架上雕塑

一.架上雕塑的概念

(一).架上雕塑的解析

      所謂“架上雕塑”、是指雕塑家個人探索性較強、創作風格較明顯、受公共環境因素制約較少的一類體量較小尺寸大多低于2米的的雕塑,因多在軸架上完成而得名,架上雕塑是獨立的、可以移動的、不依附于其他物體而存在的雕塑。雕塑作品用支架等完成、不依附于建筑墻面或書籍的,均為“架上雕塑”。福州架上雕塑蘊含著創作者的思想、觀念和價值觀,體現了創作者的藝術修養。


(二).架上雕塑特征概述

 架上雕塑”,是指主要在藝術家個人意志、情趣、風格影響下產生的雕塑。“架上雕塑”的概念核心,意味著藝術家與作品之間的關聯程度極高,“架上雕塑”的藝術味道越濃,越表示作者的才情、思想、風格融入越多。應該說"架上雕塑"并不是一個學術的規定概念,而是一個約定俗成的歸類,和那些大型的城市雕塑不同,架上雕塑更加個人化、更能代表藝術家的創作意圖和個體情緒。架上雕塑尺寸一般都不大,它也有室內、外之分,但雕塑主體充分表現作者自己的想法和感受、風格和個性,甚至是某種新理論、新想法的試驗品。它的形式手法更是讓人眼花繚亂,內容題材更為廣泛,材質應用也更為現代化。但不管怎樣它都給有才能的藝術家提供了創造性的空間。架上雕塑表現要細膩,具體一點,室內燈光下效果好一點,有的架上雕塑則需要依托燈光才能達到理想效果。   

(三).架上雕塑的功用

 以前架上雕塑基本上是雕塑家圈內的一種交流,是藝術家體現自己藝術思想的一種媒介,也是藝術品收藏的一重要部分。目前市場上的一些雕塑擺件則是典型的架上雕塑,他們比較輕松、歡快,帶給人美的享受,它在人們的生活中越來越重要。所表現的內容極廣,表現形式也多姿多彩。它能創造一種舒適而美麗的環境,可凈化人們的心靈,陶冶人們的情操,培養人們對美好事物的追求。最終要的是啟迪了我們的思維,讓我們在生活的細節中真真切切地感受到美。讓普通人也能在生活中追求藝術。 架上雕塑跟裝飾有著密切的聯系,架上雕塑一直作為裝飾領域中的裝飾品而存在,而且在人民生活水平越來越高的今天,架上雕塑的運用已是越來越多,重要性也越來越強。


     隨著裝飾行業的發展和不斷完善,架上雕塑作為小型的公共藝術品和室內環境的關系越來越密切。架上雕塑為室內環境的打造做出的貢獻也越來越得到肯定。在設計中,架上雕塑一般都放置于空間較大的室內,雕塑的本身與室內環境產生密切的關系,兩者相互關聯相互影響。別墅之所以和普通的一般商品房有區別,就是因為別墅會故意留下空間浪費,這種空間架上雕塑則最適合“占領”,從而彰顯主人的品位。

二.中國架上雕塑的現狀

(一).中國架上雕塑的歷史沿革及同時期與西方架上雕塑的特征比較

進入清末時期,中國傳統的宗教雕塑已開始衰落,民間小型雕塑如泥人張等雖很繁榮,但未能成為主流。辛亥革命時期,開始有青年赴法國、蘇聯等國學習雕塑。五四運動前后到30年代,又有更多的美術青年先后赴法國、日本、比利時等國學習雕塑。如劉開渠,滑田友他們歸國以后一方面進行著藝術創作,舉行的雕塑作品展覽,促進了中國架上雕塑的發展。創作有《轟炸》,《抗日陣亡將士無名英雄紀念碑》等紀念性的創作雕塑。另一方面又從事藝術教育,培養了一代又一代的雕塑家,并且為新中國的雕塑教育體系的確立作出了貢獻,直至現在直至現在,各大藝術院校雕塑系都沿用的蘇式的教學體系,蘇式雕塑在教育方面比較強調理性、強調規律、強調對塑造對象結構的理解,這種教學方法比較機械、比較呆板,但是比較見效,只要掌握了結構規律, 即使沒有模特,也可以"推出"人體,而且,前蘇聯的體系十分注重創作,強調學以致用。新中國成立后,雕塑創作又有巨大發展,各美術院校普遍建立雕塑系,并選留學生、研究生到蘇聯學習。


可是經過幾代人的努力,就當中國當代雕塑藝術漸趨成熟的時候,三十多年前,隨著改革開放的全面展開,中國大地上掀起了一場“城市雕塑運動”。這場運動讓中國的城市雕塑快速發展起來,使得一大批深得人民大眾喜愛,內涵豐富、藝術精湛、題材廣泛、風格多樣,包括各種流派的優秀城市雕塑作品,誕生在華夏大地上。如重慶的“歌樂山烈士紀念碑”,深圳的“開荒牛”,蘭州的“黃河母親”等。不過正式由于這場運動,藝術者也都大力創作城市雕塑,希望能在在城市雕塑中分一杯羹,少有藝術家專注于架上雕塑,去創作架上雕塑,導致中國架上雕塑在這三十年中幾乎是消身匿跡。


可事實上,在西方,19世紀末,羅丹成為了第一個現代雕塑大師,他將現代意識灌入了他的作品當中。除了像羅丹一樣的專職雕塑家,也有畫家,例如高更,馬約爾,布朗庫西等,他們也在雕塑作品中開始對傳統的雕塑觀念進行反思和突破,他們的藝術實踐雖然沒能成為藝術主流但是在一定程度上引導了一種時尚,預示了現代雕塑的發展方向。

緊接其后出現的野獸派,立體派,未來派,構成主義,達達主義,超現實主義的雕塑家們對雕塑藝術的發展也做出了各自的探索與試驗。他們拓展了雕塑的空間,擴充了雕塑材料,創新了雕塑的語言。他們的藝術創作都開始逐步走上了抽象的道路。直到20世紀,雕塑變得豐富多彩,流派紛呈而且出現了許多重要的藝術家,由于因為這些雕塑家的藝術創作,時刻推動者西方架上雕塑藝術的發展。


正因為西方架上雕塑的一步步發展,藝術家精彩絕倫的藝術作品受眾多收藏家紛紛追捧,2002年,畢加索《狒狒和它的幼崽》在美國克里斯蒂拍賣行拍出670萬美元。瑞典雕塑家賈克梅蒂的《站立的高大婦女》以1430萬美元拍出。2004年,倫敦蘇富比拍賣行拍賣德加的《十四歲的芭蕾舞女》,以450萬英鎊成交。2005年在紐約洛克菲勒中心,英國雕塑家亨利?摩爾的《側臥的母親和嬰兒》拍出570萬美元,布朗庫西的《空中飛鳥》以2745萬美元拍出,創下雕塑藝術品拍賣的世界最高價格紀錄。


而從1995年中國架上雕塑登上拍賣行以來,,架上雕塑價格明顯被低估。2004年李象群的《擲鐵餅者》以30余萬元的價格被收藏,已經是當時架上雕塑價格的制高點。由于沒有多少收藏家愿意投資雕塑,以致各大藝術品拍賣公司推出的“繪畫和雕塑專場拍賣會”都成了繪畫專場,雕塑基本流拍。


(二).目前中國架上雕塑的優勢

在城市雕塑發展迅速的今天,在雕塑藝術被迫受到物質化和社會化沖擊的今天,在大型雕塑創作同工程同招標同金錢聯系在一起的今天,在看不到這些雕塑有真正藝術理念和藝術精神的今天,架上雕塑在這種情況下依然保留著真正的藝術精神,依然保持著藝術真誠。


架上雕塑的非功利性和特殊的力量所帶來的真誠,也讓很多的雕塑家堅持著自己創作,讓我們得以在全國美展,雙年展上能看到如此多優秀的雕塑作品。真是由于這些優異的作品支撐著這些展覽,推動了中國當代藝術文化的發展。還有一些正在努力中的雕塑家也在積極的創作,使得架上雕塑作品增多,一些畫廊也開設了架上雕塑專區。各大高校的畢業展上的架上雕塑也明顯增多,而且作品也很有深度。使得很多的收藏家開始注意著架上雕塑,架上雕塑也會迎來收藏熱。


    優秀的架上雕塑作品也受到很多機構的關注。比如中國(銅陵)國際銅雕藝術展。該展覽會受到全國城市雕塑建設指導委員會,銅陵市人民政府,中共銅陵市委宣傳部等機構的支持。每年展覽都會選出一部分優秀架上雕塑作品足尺比例放大,制作,然后座落于中國銅陵“國際銅雕藝術園”。這樣的展覽不僅能促進文化藝術的交流,也提高了城市的文化形象和影響力。

 (三).中國架上雕塑現所面臨的問題

中國架上雕塑在中國藝術品市場中不占主要位置,并且面對中國藝術品市場不容樂觀的發展現狀,我們不得不仔細探尋隱藏在其背后的深層次問題。


在中國歷史上,相對于書畫,雕塑未形成人文藝術,從而未被人們認真對待和熟知,相關美育的匱乏,使人們對雕塑藝術的欣賞與審美能力受到限制。另外,雕塑的制作成本相對較高,創作周期長,數量相對較少,在收藏領域內流通緩慢,也是一個重要的因素。架上雕塑沒有像字畫一樣有可操作性的成熟的市場價格和參考行情,流通的渠道也遠不如畫作暢順。


發展政策,法規等環境問題。中國的情況還是挺特殊,一直以來明間發展當代藝術的力量比較薄弱,其實政府對待藝術發展也只需要扶持即可。我覺得藝術只會在民間自由生長。不過政策是限制中國藝術品市場主體機構發展的瓶頸:國家一直沒有有關藝術品機構運營的相關經濟政策出臺,致使中國架上雕塑市場以及其他藝術品市場機構處于任意發展,自生自滅的狀態。


發展的人才,資金等支撐問題。人才的缺乏嚴重影響了架上雕塑的發展,首先表現在缺乏優秀的架上雕塑藝術家,創作不出好的藝術品,得不到市場的認可。其次面對藝術家的背信棄義,畫廊或者經紀人也不愿意也不再敢包裝藝術家。久而久之,藝術家的代理人也變得稀少。再次,大眾的不了解。藝術家創作架上雕塑是為了給人看,希望得到廣大群眾的認可,但是中國絕大多數的人們對架上雕塑不了解,甚至對雕塑理解的局限性,認為雕塑就是寺廟的觀音菩薩。群眾的不理解影響著藝術家對架上雕塑的創作熱情,致使國內架上雕塑的稀少。還有就是現有一些年輕的的雕塑家,老是找一些怪,奇的東西做創作,甚至是惡心至極的,連丑和沒都不分,雖然是有新意但思想太淺薄。作為一名雕塑學者,我認為我們的作品如果能在創新中多注意一下思想,在觀念中融入創新,那么我們的創作就一定是好創作,發展的潛力也更好。


市場的認知能力問題。很多人都知道,人們在談論藝術的時候,一般首先想到的是繪畫,而不是雕塑。正事如此,目前國內的藝術市場上,雕塑藝術被大眾接受的程度還遠遠不及繪畫,這也是我們的社會文化生活還不成熟的表現,其實雕塑藝術在藝術幾大形態中處于奢侈品中的奢侈品的低位,領會雕塑藝術比領會其他藝術形式更難,畫作是平面的視覺的藝術,但雕塑是空間的藝術的形式,對空間的把握是需要一種感覺的。

三.架上雕塑的未來

架上雕塑在藝術品領域的發展

架上雕塑需要雕塑家的體力,精力,財力和更綜合的藝術技巧,成本也很高;從創作周期和創作成本上來看,雕塑作品相比油畫國畫作品更為高難和漫長。從構思,做小稿,搭架子,泥塑,翻模,鑄造,綜合材料的運用,工序發雜,創作者既需要腦力有需要體力。簡單來說,由于雕塑作品是雕塑家創意表達和身體,精力的綜合運用,成本又很高。正所謂價值和勞動量成正比,所以我們不難看到架上雕塑終究會還原應有的價值和高端的姿態。所以架上雕塑作品在藝術品領域中更有巨大的市場潛力和價格上升空間。


盡管目前雕塑收藏仍處于洼地,但隨著實力雄厚的大收藏家以及私人投資機構的介入,雕塑的拍賣行情也一路看漲。2008年春,在內地各家拍賣行當代藝術拍賣遇冷的情況下,雕塑拍賣呈上升勢頭。杭州西泠印社與中國雕塑學會合作推出的雕塑專場,共推出近60位藝術家的67件拍品,成交率達95.5%,總成交額為1067萬元。


架上雕塑是經典藝術的一種闡釋,福州架上雕塑廠家相信在不久的將來一定會登上藝術品市場的最頂端。


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